News Flash:

Viata si operele celui mai mare sculptor roman - FOTO/VIDEO

19 Aprilie 2013
5927 Vizualizari | 0 Comentarii
Una din cele mai reprezentative personalitati ale Romaniei, Constantin Brancusi a fost cel mai mare sculptor roman al secolului XX, care a contribuit foarte mult la innoirea limbajului si viziunii plastice in sculptura contemporana. In cele ce urmeaza va prezentam cele mai importante momente din viata sculptorului roman.
Brancusi s-a nascut in 1876 in satul Hobita din Judetul Gorj. In copilarie a invatat sa sculpteze lemnul pentru a confectiona diferite unelte si obiecte casnice. In Romania, obiectele casnice, stalpii si fatadele caselor erau adesea decorate cu sculpturi in lemn. Stilul acestor ornamente aveau sa inffluenteze operele lui Brancusi. In memoriile sale artistul spunea ca tinuta si modul sau de viata au fost influentate de tara sa de origine, respectiv de: simplitatea, bunul simt, dragostea de natura.
La varsta de 9 ani a plecat de acasa si s-a intretinut singur, lucrand timp de 6 ani ca baiat de pravalie in Craiova. In tot acest timp a continuat sa sculpteze in lemn; si-a confectionat singur o vioara, care a atras atentia unui client al cafenelei in care lucra. Prin intermediul acestuia Brancusi a reusit sa intre la scoala de Arte si Meserii din Craiova.
In 1889, dupa ce a absolvit scoala de Arte si Meserii din Craiova, Brancusi a intrat la scoala de Arte Frumoase din Bucuresti. Desi s-a simtit mai atras de opera Independentilor, decat de academicienii din scoala, artistul a studiat temeinic modelajul si anatomia.
Dintre sculpturile din aceasta perioada, Ecorseul realizat in 1902, a fost cumparat de scoala si a servit drept model de anatomie pentru mult timp. Aceasta lucrare denota o excelenta cunoastere a anatomiei.


In 1903 a primit prima comanda, bustul Generalului Carol Davila, fondatorul scolii Medicale din Romania. In perioada scolii a obtinut mai multe premii dintre care o mentiune pentru bustul Vitellius, si o medalie de bronz pentru bustul Laocoon. In aceasta perioada Brancusi este captivat de opera lui Auguste Rodin (ale carui concepte ii entuziasmau pe avant-gardisti si ii indignau pe academicieni) si de miscarea artistica din afara granitelor Romaniei, ceea ce il determina sa plece la Paris.
Pleaca pe jos cu sacul in spate, ajunge la Munchen in 1903 unde ramane pana in primavara anului 1904, cand isi reia drumul spre Paris, unde ajunge in jurul datei de 14 iulie.
1904 – 1906 urmeaza cursurile Scoalii Nationale de Arte Frumoase in atelierul lui Antonin Mercier.
In 1906 expune pentru prima data la Paris, la Salonul Societatii Nationale de Arte Frumoase, si apoi la Salonul de Toamna.
Primele sale lucrari, in stil clasic, emanand o energie puternica, stau sub semnul influentei lui Rodin. Brancusi a lucrat un timp ca practician in atelierul lui Rodin, apoi l-a parasit pentru a-si gasi propria identitate, spunand: nimic nu poate creste la umbra arborilor mari (la umbra unui stejar nu poate creste nici un alt copac).
In aceasta perioada isi dezvolta propriul stil. Trei ani dupa sosirea la Paris sculpteaza Rugaciune- statuia unei fete ingenunchiate. Aceasta lucrare reprezinta prima etapa a evolutiei sale spre simplificarea formelor. In acelasi an el abordeaza tehnica taierii directe a pietrei pentru sculptura Cap de fata si explica ...reala este esenta lucrurilor nu forma lor exterioara.
Influenta lui Rodin se face simtita pentru ultima oara in prima versiune a Muzei adormite din 1908 (o fata de femeie sculptata intr-un bloc de marmura cu o forma nedefinita). In acelasi an Brancusi realizeaza prima sa opera majora, Sarutul, in care doi tineri imbratisati formeaza un bloc cu lini simetrice. Sculptorul realizeaza o geometrizare a formelor, care va deveni simbolul sau si va influenta numerosi artisti. In 1910, Brancusi realizeaza o noua versiune a Muzei adormite (de aceasta data in bronz, cu trasaturile reduse astfel incat sa sugereze forma unui ou. Aceasta versiune este reluata de artist dupa 1912 in numeroase randuri, fiecare varianta avand mici variatii.)
 
Tema oului apare foarte des in opera lui Brancusi: Prometeu in 1911, Nou-nascut in 1915. Aceasta tendinta conduce la crearea unei forme pure de ou, (in marmura - Inceputul Lumii-1924 sau in bronz - Sculptura pentru un orb- 1920).

Eliminand toate referirile la muschi el regaseste ideea platonica a unei forme pure, anterioare accidentelor terestre, mama a tot ceea ce traieste. Descriind evolutia artei sale Brancusi spunea: Odata ajuns la simplitate ... esti foarte aproape de adevaratul inteles al lucrurilor. Oul si cilindrul alungit sunt cele doua forme care predomina in opera sa.
O alta tema care ocupa un loc privilegiat in opera sa este cea a pasarii. Prima lucrare din acest ciclu este Maiastra (1912), o lucrare in bronz al carui nume este dat de o pasare miraculoasa din legendele populare romanesti. Maiastra in marmura a fost urmata de alte 28 de versiuni, pana in 1940.
In 1919, Brancusi creeaza Pasarea in spatiu, o lucrare in bronz slefuit, in forma de elipsa, care reda esenta zborului. Prin concentrarea asupra formei pure, Brancusi pregateste drumul pentru sculptura abstracta a secolului XX.

In 1912 Brancusi primeste primul premiu pentru sculptura la Salonul de la Bucuresti. Un an mai tarziu operele sculptorului roman sunt prezente in 6 mari orase ale lumii: New York, Paris, Chicago, Bucuresti, Munchen si Londra. Participa la expozitia Armory Show din New York cu cinci lucrari printre care si Mademoiselle Pogany, un bust stilizat care va avea numeroase variante pana in 1933. Devenit cunoscut in Statele Unite, Brancusi a gasit un numar de colectionari care ii achizitionau operele in ciuda criticilor nefavorabile.
Lui Brancusi ii place sa sculpteze, sa taie singur ... este o confruntare fara mila intre artist si materialele sale.
Adesea creaza mai intai in stejar si castan lucrari pe care le va transpune mai tarziu in bronz si marmura.
Prima sculptura in lemn Fiu risipitor din 1914, este foarte aproape de abstractizare: o bucata de stejar taiata brut, pe care abia se poate observa figura unei persoane. Ea va fi urmata de o intreaga serie de sculpturi in lemn care se numara printre cele mai stranii lucrari ale sale.
In aceasta perioada Brancusi isi descopera si facinatia penru arta fotografiei. De la Man Ray invata sa fotografieze si sa developeze. S-au pastrat numeroase poze: artistul isi fotografia operele fara a separa soclul de sculptura propriu-zisa. Acorda o mare importanta soclului pe care il realiza singur, uneori din cinci sau sase piese suprapuse. In marturisirile sale vede soclul ca pe un element care stabileste cu operele un dialog esential , similar cu cel dintre cer si pamant. S-au pastrat poze cu operele asezate intr-o ordine particulara, care frapeaza prin frumusete.
In 1918 sculpteaza in lemn prima varianta a Coloanei Infinitului. Coloana creata prin suprapunerea unor elemente simetrice, este inspirata din stalpii caselor taranilor romani. Aceasta sculptura raspunde nevoii de evolutie spirituala pe care artistul a exprimat-o adesea in operele sale. Brancusi sugereaza ca oricate elemente s-ar adauga, oricat de mult s-ar inalta Coloana, oricat de mult ar evolua omul Brancusi, echilibrul si armonia vor dainui

In 1920 participa la Salonul Independentilor cu Principesa X (opera a creat un adevarat scandal. A intervenit politia pentru a-l obliga sa isi retraga lucrarea pe motiv ca ar fi indecenta, fiind asemanata cu un falus).
In 1922 a sculptat prima varianta a Pestelui in marmura si Tors de tanar in lemn.
In 1924 se intoarce pentru prima data in Romania .
In 1926 viziteaza Statele Unite pentru o expozitie personala cuprinzand 71 de lucrari la Brummer Gallery. Forma foarte abstracta a Pasarii in Spatiu l-a implicat pe Brancusi intr-un proces de doi ani cu Autoritatile vamale ale Statelor Unite, care i-au taxat lucrarea ca pe o componenta a unui piese industriale, l-au acuzat chiar ca a incercat sa o introduca clandestin in Statele Unite, deoarece lucrarile de arta erau scutite de taxe vamale. In 1928 castiga procesul iar ca omagiu pe carnetele pilotilor americani apare Pasarea in spatiu.
Fidel inca de la inceput esteticii si filozofiei pe care le-a ales, care inglobeaza traditia bizantina, Socrate si Milapera, Brancusi a dominat epoca sa prin introducerea in arta moderna a unei vointe noi de universalitate, legata de dorinta de pace si de refuzul catastrofei. In atelierul sau au lucrat ca asistenti Isamu Noguchi, Modigliani, pe care Brancusi i-a invatat sa sculpteze piatra si lemnul, Archipenko si Epsein ii datoreaza mult, iar Gaudier – Brzeska a fost admiratorul sau declarat.
In 1933, Maharajahul din Indore ii cere sa realizeze un Templu al Meditatiei in care sa fie amplasate trei Pasari in spatiu, una din bronz, una din marmura alba si una din marmura neagra. Acest proiect nu a fost niciodata realizat.
In 1935 i se propune realizarea unui monument la Targu Jiu, in cinstea eroilor Primului Razboi Mondial. Complexul sculptural va fi inaugurat in 1938.
In urma refuzului Academiei Republicii Populare Romane de a accepta dispozitia testamentara prin care Brancusi ii lasa mostenire operele din atelierul sau din Impasse Ronsin, in 1.08.1951, sculptorul depune pasaportul romanesc si cere cetatenia franceza pe care o obtine in 1952. El lasa atelierul si tot patrimoniul sau artistic tarii sale de adoptie.
In anii 1955 – 1956 a avut o serie de expozitii retrospective.
La moarea sa, Brancusi a lasat operele din atelierul sau Muzeului de Arta din Paris, cu conditia ca atelierul sa fie refacut in intregime in cadrul muzeului. Opera sa poate fi admirata in colectii particulare de arta si in Muzee din toata lumea: Museum of Art, Philadelphia; Solomon R. Guggenheim Museum, New York Muse
Daca ti-a placut articolul, te asteptam si pe pagina de Facebook. Avem si Instagram.

Galerie Foto

ecorseul
personalitati constantin brancusi sculptor roman hobita gorj pravalie
Distribuie:  
Loading...

Realitatea.net

Din aceeasi categorie

Mica publicitate

© 2018 - Cultural.BZI - Toate drepturile rezervate
Page time :0.1661 (s) | 34 queries | Mysql time :0.022987 (s)